ARTE RUPESTRE

¿Qué es el arte rupestre? 

El arte rupestre es todo aquel dibujo prehistórico que se halle en rocas y cavernas, es la primera manifestación que en la era Prehistórica hizo el hombre a través de pinturas, antes que comenzase la escritura. Siendo esta  manifestación artística  considerada como una de las más antiguas de las que se tiene constancia, ya que existen testimonios que se remontan a  40 mil años, o sea, tras la última glaciación.

El arte rupestre es esencialmente una expresión espiritual primitiva, que  ésta en casi todas las épocas de la historia del ser humano y en todos los continentes menos en la Artántida, siendo en España y en Francia donde se encontraron las manifestaciones más antiguas y con mayor relevancia.

En resumen a todo esto podríamos decir que el hombre ha ido representando en piedras, paredes rocosas y cuevas a millones de animales, objetos o plantas, incluso hay pinturas rupestres que reflejan la sucesos de la vida cotidiana, figuras geométricas o signos, entre otros. Por ello, se consideran las obras más antiguas que representan el pensamiento y la destreza de la persona que realizó las pinturas. Es por ello por lo que se piensa que antes de aparecer la escritura en la vida humana, aparecieron las pinturas rupestres reflejando los pensamientos, creencias y vivencias de sus autores. Estas obras rupestres se representaban de forma sintética, dejando ver la capacidad intelectual que tenía la humanidad para representar la realidad de esos momentos.

Por ello el arte rupestre, nos da a entender que el ser humano, desde la prehistoria hasta la actualidad, organizaba una manera de representar artísticamente todo lo que estaba en relación con el ideal religioso-mágico que tenían. No había un determinado sitio para realizar estas pinturas y es por eso por lo que ha sido de gran dificultad encontrar alguna de ellas ya que muchas se encontraban lejos de donde ellos habitaban en ese momento.

Arte Rupestre 

ARTE BIZANTINO

¿Qué es el arte Bizantino?

El arte bizantino es el arte que se desarrolló en el  imperio bizantino, desde el siglo IV, que se fue extendiendo a partir  del siglo VI por el Imperio Romano oriental, siendo la ciudad de Constantinopla, la capital del imperio romano del este, el centro artístico más importante de este período, siendo en el siglo XV cuando se extiende a los países de Este de Europa.

En sus primeros momentos, el Imperio Bizancio  se consideró como el continuador natural del Imperio romano  siendo transmisor de formas artísticas que influyeron poderosamente en la cultura occidental medieval.

Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando éste adopta la religión cristiana, al poder de la religión también. Este arte manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam.

El arte bizantino se decía que era la magia que poseía un artista, su origen viene del siglo IV después de Cristo. Tuvo unos enlaces muy fuertes con el mundo helenístico y fue una evolución o mejor dicho una continuación del arte paleocristiano oriental. Este estilo de artese desarrolló en el imperio romano de oriente donde brota hasta el siglo XV, una vez se desarrolla en otros países llega hasta el Este de Europa.Varios eventos afectan su desarrollo.Los más notables son: el movimiento iconoclasta del siglo VIII, y en el siglo XI, la ruptura entre la iglesia de oriente y la de occidente. Este arte produce una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias, unos espléndidos mosaicos e impresionantes esculturas. Dos ciudades de particular interés para el arte Bizantino son Bizancio-Constantinopla y Ravena.

Arte Bizantino

ARTE CONCEPTUAL

¿Qué es el arte conceptual?

El Arte Conceptual, también es llamado information art, software art o idea art. se  refiere a la creación artística donde lo primordial es la importancia del concepto de la obra, tratando de mantener  la experiencia estética sin que medie en ella la elaboración artística, el valor plástico de los objetos siendo un arte sustancial de las ideas, la información y el conocimiento donde su sentido artístico está en el contenido conceptual desarrollado.

Su temática puede explorar, atestiguar, cuestionar, criticar o denunciar la realidad actual del entorno social, político o económico, o hacer una introspección al pensamiento o vivencias del artista, recurriendo  a la ironía, sátira o la polémica en su forma de manifestación buscando la reflexión y la lectura del concepto artístico.

Los artistas de este movimiento cogieron ideas y las llevaron más allá de las características y los elementos visuales o formales que tenía el arte tradicional. En este movimiento los artistas se rodearon de esta nueva expresión del arte, se estimularon con el reto de alterar los presupuestos con los que estaban vinculados el arte y crearon nuevos conceptos de la calidad, la belleza y lo diferente que era un documento a una obra de arte.

En definitiva, el arte conceptual pretendió demostrar que se podía hacer arte sin necesidad de desembocar en cosas artísticas, dando a decir  que existe experiencia estética sin estar mediada por la objetualidad, llevando a  la contemplación la reflexiva y con  juicio

Arte Conceptual

ARTE PRECOLOMBINO

¿Qué es el arte precolombino?

El arte precolombino americano comprende todos aquellos objetos de arte creados por los diferentes pueblos originarios antes de la llegada de Colón y la influencia hispana.Posee características estéticas, técnicas, funciones sociales y estilos muy diferentes del arte europeo. Por otra parte, no existe un solo arte precolombino: tal como es posible apreciar a través de estas presentaciones, las obras de las diferentes culturas precolombinas se caracterizan por una gran riqueza y diversidad. Al mismo tiempo, ellas ofrecen una puerta privilegiada al conocimiento de las culturas que las crearon.

El arte precolombino es la forma en la que se escoge a un grupo de representaciones intelectuales y artísticas como son la escultura, arquitectura, pintura, cerámica, textil, entre otros y que son creadas en el continente americano durante la etapa precolombina.

Esta modalidad de arte te permite tener información y conocimiento sobre las antiguas civilizaciones precolombinas, como por ejemplo la capacidad de modificar el medio ambiente o el nivel de desarrollo que tenían, posee características estéticas, técnicas, funciones sociales y estilos muy diferentes del arte europeo, ofreciendo las obras de las diferentes culturas precolombinas  una gran riqueza y diversidad.

El arte precolombino es destacado por los trabajos en oro de las culturas indígenas los cuales fueron considerados los mejores del continente. En el periodo de conquista había una gran variedad de culturas que usaban el oro, en ellas se puede verse la técnica similar que usaban pero también se puede comprobar los diferentes estilos. El oro fue usado en muchos objetos desde anillos para la nariz hasta ofrendas para las ceremonias, pero la mejor obra creada con oro precolombino es la conocida Balsa Muisca que representa al cacique lleno de oro en su barca y a los remeros, aunque también hay otras obras famosas en la cultura Tunjo, esta cultura representaba a guerreros feroces y también podemos destacar la cultura Tolima que representaban figuras humanas. Hay una diversidad de cultura que utilizaban el oro para representaciones aunque estas podría decirse que son las más destacadas.

Arte Precolombino

ARTE DIGITAL

¿Qué es el arte digital?

El Arte Digital es una disciplina creativa de las artes plásticas, una nueva tendencia surgida en torno a la aplicación de programas vectoriales y gratificadores,que comprende obras en las que se utilizan elementos digitales que son imprescindibles en el proceso de producción o en su exhibición, manifestando  estas obras mediante soportes digitales o al menos tecnológicamente avanzados. El Arte Digital rompe totalmente con la representación clásica de los objetos  engañando doblemente al espectador ya que lo que él ve no es ni representación naturalista ni tampoco es lo que está representando, ya que lo que se encuentra detrás es un código matemático, siendo uno de los puntos fuertes la su capacidad para crear mundos alternativos, aunque no físicos, como forma de expresión, pero con una realidad excepcional, empleando técnicas como la programación de la física del entorno y los comportamientos de los objetos de ese entorno. El arte digital es una materia que junta toda obra artística que haya sido creada por un medio digital, principalmente usando el ordenador, es decir, es una obra que se elabora a partir de una tecnología informática. En la actualidad, la tecnología se trata de un procedimiento que nos da la posibilidad de crear, según los artistas de este estilo de arte no hay gran diferencia entre una paleta gráfica de un pincel. Aun lo más habitual es encontrar varios grupos de este tipo de arte que están basadas en el soporte que utilicen: Net.art, CD-Rom – art, videoarte, instalaciones interactivas, entre otros.

Arte Digital

ARTE DÉCO

¿Qué es el arte déco?

El arte Decó es el  aquel estilo artístico que tuvo lugar en las primeras décadas del siglo XX aunque su período de mayor auge y crecimiento fue la década de 1920. París fue la ciudad donde surgió y pronto se extendió  a lo largo de Europa así como también en Estados Unidos y algunos países sudamericanos.

Este tipo de arte influyó positivamente en todas las artes decorativas como por ejemplo son la arquitectura, el diseño gráfico e industrial y el diseño de interiores, además no solo influyó positivamente a las artes decorativas sino que también influyo en las artes visuales como por ejemplo puede ser la escultura, la cinematografía, la moda, el grabado y la pintura. El términoArt Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía. Es por eso por lo que este arte se ha considerado muy importante ya que influyó a varias modalidades de representación.

Tiempo después de la Exposición Universal que se realizó en 1900 en París, diversos artistas franceses como puede ser Héctor Guimard, Paul Follot, Emile Decour, Raoul Lachenal, entre otros artistas fueron formando un grupo formal que se dedicaba principalmente al tipo de arte déco de vanguardia. En el año 1925 se organizó otra Exposición denominada como “Exposición Internacional de Arte Déco e Industriales Modernas”  aunque el concepto de arte déco se originó en una retrospectiva denominada “Les Annés 25” que fue una exposición que se realizó en Paris. Por esta misma razón el concepto de arte déco es un apócope de  termino francés “décoratif”.

Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.

Ejemplos de arte Déco

ARTE SACRO

¿Qué es el Arte Sacro? 

Se denomina Arte Sacro aquellas producciones y obras artísticas que tienen como fin rendir  culto a lo sagrado o divino. A lo largo de los siglos en el camino de conocer y aceptar la fe encontramos lo que este tipo de arte  quiere conseguir y era  hacer a la perfección cada aspecto divino y cada pasaje mediante esculturas, mosaicos y pinturas. El Arte Sacro se encuentra en el catolicismo, en el budismo y en la religión musulmana entre otros.

En el Arte Sacro la composición de las imágenes religiosas no se deja a la inspiración de los artistas, sino que deben revelar los principios básicos expresados por la Iglesia y la tradición cristiana.

Aunque el arte pertenece al pintor, el ordenamiento y la composición pertenecen a los Padres de la Iglesia, la espiritualidad del contenido, la rectitud del símbolo y el estilo a la vez claro y equilibrado deben de estar de acuerdo con la tradición transmitida garantizando al mismo tiempo su inteligibilidad y su universalidad.

El Arte Sacro es uno de los estilos artísticos menos conocidos en la actualidad, siendo una modalidad artística muy peculiar.

Arte Sacro

ARTE CULINARIO

¿Qué es el arte culinario?

El arte culinario, también llamado la culinaria, es una manera muy imaginativa y original de preparar varios alimentos, es el  arte de preparar y cocinar expresando  las ideas artísticas y plasmándolas a través de los alimentos o medios relacionados con la alimentación, variando según la cultura en la que se encuentre el artista, su forma de prepararlos, así como de los rituales sociales establecidos alrededor de la comida.

Dicho de otra manera, este tipo de arte son todos aquellos conocimientos que tratan de los alimentos como por ejemplo la forma de preparar dichos alimentos o los rituales sociales que se establecen alrededor de las obras de artes (comida).

La historia del Arte Culinario está relacionada con las condiciones físicas, psicológicas y culturales de cada pueblo, no tiene unas características generales sino que en cada cultura, pueblo y región existen determinadas características. Aunque una gran parte de las recetas que se preparan poseen orígenes antiguos de las cocinas tradicionales que a lo largo de los años se han ido enseñando para que las recetas tradicionales no se pierdan.

                         

Arte Culinario

ARTE ABSTRACTO

¿Qué es el arte abstracto? 

Para entender que es el arte abstracto primero hay que saber que es abstracto. La abstracción es el acto y el resultado de abstraer, lo que no se puede percibir directamente a través de los sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior de una realidad. Cuando la palabra se aplica al ámbito artístico o a un artista, describe a la intención de no representar seres u objetos concretos, contemplando solo elementos de forma, color, estructura o proporción.

El arte abstracto no representa  figuras, objetos o personas, sino que utiliza  un lenguaje visual propio con unos significados variados, realizando formas abstractas, sin imitar o representar fielmente de lo natural. Es un estilo que hace foco en los detalles formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la acentuación de su valor y su poder  expresivo.

Características del arte abstracto

Se aleja de la mímesis de la apariencia externa, la obra de arte abstracta existe independientemente de la realidad.

El grado de abstracción puede ser parcial, conservando partes del natural y modificando otras, o absoluto, donde  no existen rastros reconocibles figurativos.

Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su organización.

Los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto técnico.

El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje

Ejemplos de arte abstracto 

ARTE URBANO

¿Qué es el arte urbano?

 El concepto de arte urbano, también llamado arte callejero, que es una versión traducida de la expresión inglesa “Street art”, hace alusión a todo el arte que está realizado en la calle, en la vía pública y normalmente son actividades ajenas a la ley siendo ilegal, dando lugar a controversias y enfrentamientos entre sus adeptos y sus detractores. Esta forma de arte público sucede por iniciativa exclusiva del artista, sin permiso ni encargo previos, y cuyo resultado es abandonado así que la obra está terminada. Este tipo de arte urbano incluye desde el Graffiti, siendo la primera expresión artística asociada con las calles, pero existes otras maneras de expresión artísticas como los pósters y las pegatinas. El objetivo del arte urbano es intentar sorprender a los observadores ya que normalmente se realizan este tipo de trabajos en zonas públicas que se frecuentan bastante. Todas las obras suelen llevar un mensaje muy llamativo, dicho mensaje suele ser revolucionario que critica sobre todo a la sociedad pero con cierta ironía e intenta incitar a una lucha social, otros mensajes son solamente una crítica política o una simple reflexión. Por desgracia, este tipo de arte coexiste con debates sobre el objetivo principal que tiene los artistas para hacer sus obras, y más actualmente que muchos de ellos simplemente perjudican el espacio privado. El arte urbano dio sus primeros pasos como tal en el París de la segunda mitad de la década de los sesenta, cuando comenzaron a verse en los muros de la Ciudad de la Luz inscripciones con mensajes políticos realizadas con plantillas.Pero sería a mitad de los años 90 cuando el concepto Street arte se usaba para hacer una definición del trabajo de un grupo heterogéneo de artistas, que desarrollaron una manera de expresión callejera con el uso de varias técnicas, como por ejemplo podían ser pegatinas, murales, plantillas, posters entre otras, este tipo de técnicas se alejan mucho de los graffitis, pero desde luego ahora este tipo de arte no solo es posible realizarla en la calle si no que hoy por hoy se pueden ver obras de una manera muy profesional en 3D.

En este vídeo observaremos un ejemplo de como se expresa este arte